Quadro Floral em Arte Francesa

De uns tempos prá cá, tenho percebido um interesse crescente pela Arte Francesa, muita procura das minhas alunas, curiosidade por parte das minhas amigas do Twitter e muitos e-mails me perguntando sobre a técnica, sobre diferenças entre Arte Francesa e Decoupage 3D, fundamentos e etc... Por isso resolvi colocar aqui um pouco da origem, história e conceitos principais. Prá ilustrar esse post, abaixo um quadro que está exposto no Armarinhos Switta, um dos clientes Toke e Crie que vende nossos produtos e onde faço demonstrações mensais.

A Arte Francesa é uma técnica decorativa que consiste em transformar uma imagem plana em uma imagem realística com relevo e profundidade. As origens da Arte Francesa são incertas, sabe-se apenas que no século XVII começaram a chegar à Europa móveis da China com imagens laqueadas. Os ebanistas franceses começaram a estudar e usar essa técnica, melhorando-a em questão de acabamento e aplicações, utilizavam gravuras com flores que cobriam com muitas camadas de verniz. Vem daí a origem da palavra "decoupage" cujo significado é recortar. Inicialmente essas imagens eram planas e acredita-se que artistas empreendedores deram volume a elas utilizando pedaços de cortiça. Em outros países, esta técnica passou a ser conhecida como Decoupage Tridimensional ou 3D, mas dependendo do país em que a arte é praticada, ela recebe nomes distintos, como: Arte Holandesa na Holanda, Decoupage Tridimensional na Inglaterra, enquanto na Espanha, França e Argentina a chamam de Arte Francesa. No Brasil, a técnica chegou já aprimorada da Europa e, claro, aperfeiçoada de acordo com os materiais disponíveis no país e com as características de trabalho do artesão brasileiro.

É uma técnica muito interessante, onde o fundamento principal é a percepção de profundidade, contorno e perspectiva. Muitas pessoas me perguntam então, qual seria a diferença entre Decoupage 3D e Arte Francesa. A Decoupage 3D é uma técnica também de sobreposição, no entanto mais simples, que em geral utiliza 3 lâminas iguais, do mesmo desenho, pode ser trabalhada em quadros, caixas e cartões. Já na Arte Francesa, os desenhos são mais complexos e detalhados, em geral utiliza-se mais de cinco lâminas (chego a usar às vezes 8 lâminas), para se obter um efeito de profundidade e movimento realístico, o trabalho é sempre protegido por vidro. O trabalho é realizado  recortando minuciosamente as lâminas, trabalhando a perspectiva e a profundidade do desenho. As primeiras camadas que são mais planas podem ser fixadas umas às outras com fita dupla-face espumada, já as últimas que são menores e exigem movimento, modelagem, devem ser fixadas com silicone. Abaixo alguns detalhes da execução da técnica:

Prá vocês entenderem melhor fotografei sem a moldura, nesse trabalho utilizei 5 lâminas do Papel para Arte Francesa Arranjo de Flores 7527. Para visualizarem mais detalhadamente basta clicar nas imagens.

Olhando o trabalho por esse ângulo fica mais fácil entender as sobreposições e a aplicação e função do silicone. Ao recortar as lâminas, vamos extraindo de cada uma delas a parte do desenho que está mais prá trás, mais ao fundo, observando sempre esse posicionamento. Por exemplo, notem que as folhas ao redor do arranjo aparecem com apenas 3 sobreposições, enquanto as flores aparecem com 5, porque estão mais prá frente e é isso que queremos evidenciar.

Aqui a mesma situação, a flor rosa tem menos sobreposições que a borboleta e a flor branca, porque está num plano inferior, mais prá trás, no processo de recorte vamos "trazendo prá frente" o desenho, criando a profundidade.

Aqui eu apenas evidenciei o silicone com as setinhas, ele é aplicado em pontos estratégicos, de sustentação, percebam que a folhinha fica moldada, às vezes com a pontinha prá cima e outras prá baixo, quando ele seca, ela mantém o formato.

E aqui o trabalho finalizado e emoldurado, na moldura fiz uma pátina provençal bem discreta com verde musgo por baixo e branco neve por cima, prometi e essa semana também vou colocar um passo-a-passo dela no Atelier Mundo Country, quem tiver interesse, é só acompanhar.

 Espero que o texto tenha ficado explicativo e didático, às vezes torna-se difícil se expressar, passar o que se deseja, mas qualquer dúvida é só deixar um comentário ou entrar em contato que respondo com prazer.

À pedido de algumas pessoas, resolvi fazer um passo-a-passo mostrando cada fase do trabalho, desde a interpretação do desenho, o recorte, a modelagem, montagem e acabamento. Se alguém quiser acompanhar o passo-a-passo em tempo real, farei no final dessa semana, usarei 5 lâminas 25 x 37 Violino 7526, moldura para Arte Francesa em MDF, boleador 18mm 6204, fita-banana ou espumada dupla-face, silicone comum, uma boa tesoura de recorte e cola. Na moldura farei pátina provençal tradicional e usarei PVA marrom chocolate ou café, PVA pérola ou palha, cera incolor sem silicone e lixa P220.

Aproveitem prá aprender nessa aulinha on-line e esclarecer as dúvidas de vocês.

Beijos e uma semana bem produtiva e feliz à todos!!!